Voyage géographique de Pierre Trividic

D’emblée notre mémoire sélective est mise à l’épreuve du temps qui passe lorsque Jules Verne et les illustrations fantastiques de Gustave Doré surgissent de l’écran. Michel Serres a certainement le talent d’un académicien qui sait nous amener à repenser non sans difficultés à ces romans qui illustrèrent pour nombre de générations les rêves, les désirs et l’exotisme d’adolescents pour qui l’Aventure était au fond du lit et qui sembleraient surannées à qui ne sait pas regarder l’influence quasi biblique de ces histoires hors du commun.

Au-delà du mythe inscrit par définition dans notre histoire, Jules Verne est toujours apparu comme le visionnaire de la littérature du XIXème et par extension comme un avant-gardiste de ce qui allait apparaître comme un genre majeur, c’est-à-dire le Fantastique. Or Michel Serres à travers un langage clair et concis brise en partie la part hiératique de cette légende vivante et tente de nous amener à cerner l’intelligence brillante, bien que formelle, de Jules Verne.

Effectivement, à travers cette lecture détaillée et analytique, notre sensibilité mue et notre regard vacille entre le désir d’illustrer ce nouveau discours, de trouver des référents ou des exemples plus personnels qui l’illustrerait et un vague rejet justifié par le désir non feint de garder cette part de sensibilité, qui relève, et de l’admiration et du mystère.

Comment un homme cultivé, mais aussi voyageur parce que aisé, a-t-il su inscrire ses propres fantaisies dans un style suffisamment ouvert sur ses propres rêves pour transformer son regard éclectique en regard universellement apprécié. Comment ce conteur de talent a su utiliser avec génie ce qui l’a précédé et plus généralement ce qui arrivait dans l’Histoire sans le signifier. Comment Jules Verne a su avec méthode rendre accessible à des adolescents, un monde qui ne ménage ni l’Exotisme, ni la Science tant que chacun arrive à trouver la part d’explorateur téméraire ou non, qui existe en lui. Comment a-t-il manipulé son époque et ses mutations, l’Histoire et ses trames, et la littérature pour inscrire sa voix dans la légende. Autant de paramètres que Michel Serres tente de révéler à travers une illustration visuelle qui raniment les non moins légendaires adaptations pour la télévision des Voyages Extraordinaires. Les Études de Cas vont nous amener à comprendre de manière erratique le parcours d’un documentaire particulier. Il semblerait que l’histoire épisodique d’un film et plus particulièrement d’un film documentaire n’ait pas toujours une pérennité qui l’amènerait à justifier son accès public. Dans le cas précis de Jules Verne, le cadre thématique a joué forcément dans l’intérêt qui lui était accordé. Au-delà du ton formel que cela implique, la question est de savoir quels sont les genres documentaires qui nécessitent une telle forme afin d’amener un réelle réflexion et quels sont ceux qui au-delà de leur contexte peuvent d’emblée prétendre à une considération plus spontanée dans la mesure où la réflexion viendra justement d’elle-même. Le film documentaire existe à travers ses sujets, ses formes et aujourd’hui à travers les moyens qui lui sont offerts d’exister et l’on découvrira alors que sa difficulté majeure réside, aujourd’hui, dans la manière dont les exploitants et les acheteurs le considèrent le plus souvent en termes économiques. Évidemment économiques.

Nathalie Sauvaire

Le Septième étage

Avant que les États Généraux du documentaire ne se déplacent d’une semaine vers la fin du mois d’août, l’actualité qui filtrait jusqu’au fond des salles de Lussas prenait souvent la forme d’une série de chiffres caractérisant un record mondial d’athlétisme, championnat du monde oblige.

1990, l’invasion du Koweït par l’Irak déferle sur les États Généraux, paradoxalement sans aucune image.

1994, Sarajevo entre au programme.

1995, au cœur des commémorations du drame de Nagasaki et d’Hiroshima, on revient en Bosnie avec Ophuls et Veillées d’armes.

Dans la même année, le réalisateur bosniaque Ademir Kenovic déclare à Locarno au cours d’un débat sur Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, « […] Ici nous sommes au vingt et unième étage d’un gratte-ciel dont le premier étage est en feu. Quand l’incendie gagnera le septième étage, les cinéastes ne pourront plus rien faire. »… 1

Pour commencer la semaine, Savoir et Plaisir nous ramène avec force à la question de l’imprégnation par les images, de la trace et de la connaissance. Mais la connaissance mène-t-elle à la conscience, à la prise de conscience par le public et le futur téléspectateur ? Et enfin, vers quel « étage » les cinéastes pourraient-ils nous accompagner ?

Plus modestement, au fil de la semaine, chaque jour, ce journal vous accompagnera dans votre cheminement pour vous donner à penser autrement, ou à l’identique, un film, une question, un parcours engagé ou à venir.

Comme un miroir qui reflète et projette une image en un même temps, mais en des espaces différents le sujet critique qui s’offre ici à vous se situe dans l’au-delà du cadre, à la lisière, mais dans le prolongement de ce qui serait le corps sensible des États Généraux. Au travers de la critique de films, des débats, des interviews, des informations, il s’agit de suivre ou de devancer les lignes forces qui se dessinent aussi au quotidien dans la rencontre du public avec les films et les intervenants.

Nonobstant, le tout premier film de la toute première soirée nous aura placé dans le registre du plaisir. D’avance merci M. Kiarostami.

Christophe Postic

  1. Le Monde du 17 août 1995

Ça paraît si simple

Je devais, en cette soirée du  21 août 1995, visionner quelques films afin d’écrire un article pour compléter les trois mille caractères manquants à la maquette du premier numéro de Hors Champ. Après un délicieux dîner chez nos Amis gourmet suivi d’un café avalé en quatrième vitesse au comptoir, je me dirigeais vers le court de tennis aménagé à cette occasion en salle de projection. L’inauguration des 7e États Généraux pouvait enfin commencer. M. le Maire et Jean-Marie Barbe nous présentaient un aperçu des festivités à venir, et contrairement aux discours protocolaires habituels, l’intervention d’hier soir avait un ton à la fois chaleureux, simple et convivial. Les craquements de la pellicule marquaient le début d’une semaine riche en projections. Au menu Le pain et la rue d’Abbas Kiarostami. Très vite l’atmosphère des grands moments s’installait, et les dix premières minutes de la manifestation se transformaient rapidement en un formidable festin de cinéma. Ici pas d’artifices. Juste le silence de la rue, un enfant, un chien, une caméra pour quelques mètres de pellicule que nous, spectateurs ébahis, ne sommes pas près d’oublier.

Arnaud Soulier